叶匡政认为，一味追求所谓的文学性，会造成两个极端：一是不说人话，高深莫测让人看不懂；另一个则是出现一些追求形式标新立异的文本。“赵丽华事件”正是促使他进一步思考这个问题的原因。

　　　　“网络让我们回到原始部落时代，回到质朴单纯的文字和观念”，叶匡政说。文学最早出现就是为了表达，而经过神化之后现在已经成了被供在高高的殿堂上，与现实无关的东西。

　　　　“文学死了，还在于现在的文学系统已经腐朽了”，叶匡政说，国家每年要花大笔钱养着各种文学机构和文学刊物，大学教授要花钱买版面才能发表文学研究论文。而这些研究成果对文学没有任何意义，文学从最初人们表达自己的东西，变成了一个养活一大批靠文学吃饭的职业作家、文学教授、批评家和文学编辑的饭碗。

　　　　叶匡政认为，文学是印刷时代的娱乐品，是孤独的、单向的阅读，而网络的来临宣告了一个分享阅读的时代，博客、专栏、短信都将享有跟文学同样平等的待遇，从而，“一个互动的文本时代已经来临。”
　　　　
　　　　新浪：希望以此引发对文学的重估
　　　　
　　　　新浪博客资深编辑老愚告诉记者，他之前曾经和叶匡政聊天。叶匡政谈起自己对文学已死的看法，他感到很有价值，因此劝叶“把它写出来”。

　　　　老愚说，之所以要做这个专题，与近一年多来文坛的种种事情有关。新浪博客先后做了“韩白之争”、“梨花体”和“诗人裸诵”等几个专题，“他们都显示，随着网络的兴起，传统文学和新文本之间的读者群已经出现了断裂。”

　　　　在老愚看来，韩白之争显示了韩寒、郭敬明等人，从一出道就背离了传统文学的生产和评价体系。“梨花体”引发了大众对诗歌本质的质疑；“裸颂”事件则显示一些传统文学的人已经感到自己被时代抛弃，不甘心寂寞。不仅如此，网络已经主导了文学的出版和评论。每年的畅销书，越来越多由网络作品占据。

　　　　“传统的文学生产和评价系统已经发生了很大的变化，值得我们进行重新评估。”老愚说，希望这个话题能够引发更多人思考网络时代文学的问题。
　　　　
　　　　赞同：文学应该成为博物馆的东西
　　　　
　　　　赵丽华说：“文学已经不能够再感动和说服我们……很多精心架构的小说也远远赶不上生活本身更丰富和跌宕，它甚至就要被纪实文本和影视文本所取代，如同记景抒怀的散文被时评、球评、乐评、影评及时尚随笔所取代，诗歌被歌词和手机短信所取代，相声被小品所取代……”

　　　　赵丽华认为，文学是条百足之虫，死而不僵。它正在变得越来越无力，它将退到它自己的角落里，和那些癖好京剧的、昆曲的、芭蕾的、话剧的一样，退化到自己的小圈子里自娱自乐。

　　　　诗人林童则将矛头指向当下的文学组织。“由文学家、文学评论家、文学教授、文学报刊及研究机构所构成的文学大军，不但成为了谋取利益的工具，更为有害的是，他们故意将文学神圣化。于是，文学越来越走向了死胡同。”林童认为，文学死了，并非指文学样式不存在了，而是指它应该成为博物馆的东西。

　　　　赵丽华和林童都认为，网络时代将带来新的文学形式。这种新文学将是“绝对不再受体裁的限制，而是各种文体的互动与融合。凡是能够写的，都可以成为文学的表达范围”。
　　　　
　　　　　　反对：文学及其精神永远不死
　　　　
　　　　“我承认电子媒介来势汹汹，但几千年的文学传统不会因此而结束，文学始终会凌驾于这些数字工具之上。”诗人周瑟瑟一直旗帜鲜明地反对叶匡政的看法。他告诉记者，自己的看法就是：文学是不会死的，网络时代文学的形式会发生变化，但文学本身，文学的精神内涵永远不会消失。

　　　　周瑟瑟现在北京中关村从事IT业，他用自己身边新媒体IT人的经验来证明自己的观点。“我认识一个做网络投资的资本大鳄，他规定自己每天要看古书，要看最经典的文学名著，这老哥的搞法在网络投资圈里影响了好多人。我还有一个哥们、诗人、电影《芳香之旅》的制片人党争就把他的两个孩子送到国学馆读书。中关村与CBD的白领以看纯文学作品为荣，我公司的技术类员工居然比我还喜欢莫言。”周瑟瑟说，这些从事最先进媒介工作的人反而非常怀念传统经典，这说明商业文明的进步遗失了很多好东西，而很多人已经意识到了这一点。

　　　　至于叶匡政抨击文学系统腐朽，周瑟瑟说：“作协和文学刊物如何，跟文学如何完全没有关系。我认识一些流浪作者，就是自己写作，没有加入作协，也没有到什么刊物发表。”周瑟瑟说，自己现在还写诗和小说。“作为一个有十多年诗龄、现在做文学出版的人，叶匡政说文学死了，会是发自内心的话吗？”

　　　　诗人龙羽生则表示“互动与文本并不是一个概念，我们大可不必杞人忧天”。他举例说，盛唐时代，每一个人“不会吟诗也会诌”，从皇帝到平民，都能够口占一绝，可以认为那就是一个诗歌互动的时代。但是一部全唐诗，并没有留下张三李四的全部“互动文本”，还需要时间的“大浪淘沙”。“文学死了吗？我们大可不必杞人忧天。”

　　———————————————— 附一 ——————————————————————

　　　　　　　　　　文学死了！一个互动的文本时代来了！

　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　□ 叶匡政

　　　　文学死了！憋在很多人心里的这句话，终于可以说出来了。有一些人不会答应，正是他们构成了今天的文学利益集团。他们也许是诗人、作家，也许是文学教授、批评家、文学编辑，或者就是那些依然怀有梦想的文学爱好者。但无论他们是否答应，文学，这只旧时代的恐龙，这个曾经傲视其他文字的庞然大物，它已经死了，它的躯体正在腐烂。

　　　　文学死了！这句话究竟是什么意思？在文字写就的文本中，我们曾经认为文学是其中最艺术、最经典的形态，这一观点寿终正寝了。没有了文学等级，没有了文学体裁，没有了诗人、作家的身份意识，没有了文学史……文学就像1919年以后的文言文和古体诗，就像我们今天的邮票，它似乎还活在一些人中间，但已丧失了任何存在的意义。文学，它是我们对一个旧时代的记忆，它是一只古董，我们要把它供奉在博物馆的红丝绒上供人瞻仰。文学，不再有现在，也不再有将来。

　　　　文学死了！对我们意味着什么？我们每个人都重新获得了创造自己文本的权利！我们不再允许任何人把我们的文本，放在那个虚伪的、僵死的文学秩序中去角逐。在我们的观念中，一份生动的语文老师的教案、一段鲜活的网络聊天记录、一篇有关婚姻问题的博客短文与回贴、一个情真意切的手机短信等等，任何形式的文字文本都与所谓的文学有着同样的地位。它们一样可以成为经典，它们将构成文字在未来的新秩序。我们眼中，只有真的文本和假的文本，只有好的文本和坏的文本，只有可以阅读的文本和无法卒读的文本，不再存在所谓的文学标准与非文学标准，一切文本都来到了同一个起点。因为我们每个人都在寻找与发现文本在未来世界的崭新样式。

　　　　文学死了！任何熟悉媒介史的人会得出这个结论。在前文字时代，部落人用眼、耳、口、鼻及全身来感受世界，“口口相传”的互动文化方式，使诗歌、寓言、谚语等口头智慧成为那个时代的经典文本。而我们曾经奉行的“文明世界”与“理性生活”的全部标准，都是因为印刷品的普及才得以确立的。人们靠印刷品来理解世界、传达思想，真理和真相只有印在纸上，才能获得大多数人的信任。人接受世界的方式，也从部落人有机、平衡的通感，变成了现代人线性、单向的阅读。印刷品虽然培养了人的个体意识，但摧毁了部落生活的集体感与统一感。文学，不过是依从了印刷品消费特征的一种时代性的娱乐品，一种令人孤独的娱乐活动。这就是文学本来的面目。印刷品时代正在终结，但文学已提前咽下了最后一口气。

　　　　文学死了！任何了解今天媒介变化的人会得出这个结论。今天，我们已经进入了一个由网络、电视、手机共同组成的电子媒介时代，这是一个聚变的时代，几乎刹那间就对我们的文化、价值与制度构成巨大的冲击。电子媒介，转瞬之间就能把我们的观点送到想去的地方，也能在转瞬之间找到我们需要的信息。它延伸着我们的意识，使我们生活在一个既依存、又互动的世界中，它为人类打开了新感知的大门。我们今天经历的一切，前文字时代的人在文字到来时经历过，手稿时代的人在印刷品流行之初也经历过，巨痛与身份的迷失是一种必然。旧媒介总会以庸俗、堕落为借口，来抗拒新媒介的诞生。然而，媒介的形式，决定着一个时代真理的内容。博客、视频等网络互动技术，正在将生活在同一母语下的人群联合成一个巨大的母语部落，人们正在重新感受到过去部落生活所拥有的集体感与统一感。生活在不同城市的人像生活在一个部落一样，在谈论同一个话题。这一切都成为文字革命的动因，也在重写着文化的定义。未来文化的一个主导特征就是“互动”，内容的消费者同时是内容的提供者。这一革命性的变化，将为我们彻底抹去“文化控制者”这样一小撮精神特权阶层。每一个人都将成为未来文化的书写者。而文学的腐朽秩序，将成为这场革命的第一个敌人，所以它的死亡是一种必然。

　　　　文学死了！任何知道一点文学史的人会得出这个结论。在文学成为一种学问之初，人们还奉行反抗神明与权威的自由文本创作。一个文本只要它是鲜活的、生动的，无论它是书信，还是公文，都会被人们传阅、称颂。商业出版的发达，使一大批靠文学吃饭的职业作家、文学教授、批评家、文学编辑等等开始一次次推波助澜，文学终于被供在一个高高的殿堂上。文字好像只要穿上文学的外衣，就可以傲视一切文本。而源于生活的质朴文本，只能活在“民间语文”的这顶帽子下。自由文本的创作，随着文学史的演进，终于令人生厌地降格为文学。文学史不仅构成了对作家的压迫，也构成了对一切文本的压迫，更构成了对活生生的人的压迫。文学死了，我们才能真正听清“救救文本”这声呐喊的真实意义。

　　　　文学死了！任何了解一些文学体裁的人会得出这个结论。小说、戏剧、诗歌等这些文体，发展到今天，已异化为作家占山为王的武器。每一种文体都有它的演变史，作者必须首先将自己亲历的遭遇，演变为对文体的服从。而且要通过对文体史的研究，来决定自己说什么或怎么说，文学由此成了一小部分人的特权。文本遇到体裁问题，如同文本在成长过程中遭遇到最严厉的文学酷刑。体裁对文本的束缚，是一切质朴文本沉沦为文学的开始。文学体裁历史发展的极致，一定会把“说不清楚”作为一种文体的终极结果。

　　　　文学死了！任何喜欢过文学创作的人会得出这个结论。人之所以从事所谓的的文学，奥秘在于，模仿或抄袭先人的足迹，并以此为生。在文学创作外，他们还会炮制出无比丰富的作家经验史，让作家招摇过市，这其中包括创作年表、谈话录、生活情爱史、苦难研究史等等，好像作家的遭遇比一个普通人的经历更值得炫耀。这些基于商业动机而说出的自恋而多余的话，使作家变成了玷污自己文本纯洁性的第一人。
　　
　　　　文学死了！任何喜欢阅读文学作品的人会得出这个结论。我们的确相信过文学，我们模仿文学生活。而作家正是通过文学，让根本不从事写作的人改变了面貌，成为迷茫、沉思、忧郁的生活局外人。在作家那里，反倒被说成是文学的感召。作家通过一种所谓的文学情绪，形成了对一代又一代人的压迫。在电子媒介创造的互动文本时代，由于取消了作家这一精神特权阶层，文学对人的压迫也终将被消解。

　　　　文学死了！我们每个人都重新获得了创造自己文本的权利！我们将重新回到一个思想与观念质朴的年代！关于文本，我们的定义是：一种思想诞生时的最初童声。人，作为文本的创作者，他只与他最初的文本的创作日期共存，至于文本从哪里来，文本又到哪里去，通通属于节外生枝的文学杂碎。我们的首要任务，就是要彻底剔净文本中的一切文学杂碎。

　　　　文学死了！我唯一的遗憾是，历史给予中国现代文学的时间太短了，从1916到2006，只走了短短90年时间。2006年之后，过去经典意义上的作家与诗人都将不复存在，文学即使有人摆弄，也退化文人间的一种交际工具。梁小斌先生多次对我转述过《圣经》中耶酥的一句话，时间来不及了，我不能再做比喻了。过去我一直不解其意，今天我懂得了。耶酥的大概意思是说，他不能无限期地用文学来说服我们，无论我们是否真正理解过文学，一个革命的时代的终将到来。

　　　　至此，我们宣布，一个互动的文本时代来了！

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